我国话剧诞生110周年:沧桑剧变中勃发青春活力_1

我国话剧诞生110周年:沧桑剧变中勃发青春活力
我国话剧诞生110周年:  在沧桑剧变中勃发芳华活力焦菊隐导演的老舍话剧《茶馆》。材料图片  本年是我国话剧诞生110周年。  20世纪初,跟着国力虚弱,一些有志之士把目光转向西方,企图从中寻求疗救我国社会的药方。正是在我国人根究救国救民的过程中,西方戏曲被引入来。应当说,这是我国人的一种自动的文明挑选,当然,也是一种前史的遇合。  我国话剧从诞生之日起,便与年代改造同频共振,与社会日子相伴相随。回忆我国话剧打开的110年前史,咱们一起感受着这一艺术方式的沧桑剧变和芳华活力。  我国话剧的诞生  “五四”新剧的成果我国话剧走向老练诗化实际主义的顶峰新我国话剧的春天转型中的新时期戏曲田汉前史剧《关汉卿》。材料图片  谈起我国话剧的来源,人们常说它是一种“进口货”。但这是否意味着我国人被动地接受了西方戏曲,在自足的文明形状中,硬性地植入了一种异质文明要素呢?其实不然。  最早触摸西方话剧的我国人是谁?在我国内地最早触摸西方戏曲的,是一些出使西洋的外交官。他们津津有味西洋剧院修建之华美,惊异西方艺人位置之尊贵,慨叹西方戏曲布景之传神。他们将西方戏曲的特征归纳为“白而不唱”,分外垂青西方戏曲的社会功用。他们以法国为例——法德战役后,法败,遂集巨款建戏馆,“盖以鼓动国人英勇报仇之志也”。  早在1596—1604年间,《澳门圣保禄学院年报》就记载了我国学生扮演西方的戏曲。在内地最早则是上海的教会校园的学生演剧。1899年,上海圣约翰书院的我国学生,编演了一出名为《官场丑史》的新戏,继之又有《六正人》《张汶祥刺马》等。  我国话剧首要是经过日本这个桥梁而引入的。在其开创期,呈现出扑朔迷离、多元打开的状况。首要的社团,不管在扮演主旨、艺术寻求,仍是扮演形状上都是不同的。  侧重西方戏曲原态扮演的,是在日本的我国留学生集体春柳社。开创人李叔平等人首要遭到日本新剧(西方戏曲演剧形状)影响,于1907年春在东京扮演了法国小仲马的名剧《茶花女》第三幕,取得中外人士称誉;不久,又扮演了依据美国作家斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。郭沫若前史剧《屈原》。材料图片  任天知和他领导的进化团首要受日本新派剧(结合日本歌舞伎等方式的一种扮演形状)的影响,时值辛亥改造前夜,扮演了《血蓑衣》《安重根刺伊藤》等剧,颤动长江两岸,使文明戏乘势而起。孙中山曾对进化团给予赞扬,为其写下“是亦校园也”的题词。  跟着辛亥改造的失利,为改造所鼓动的从事新剧的人士,面临严酷的实际,有的从疯狂走向低沉,有的则花招曲作为生计手法,投合小市民的庸俗兴趣。  1913年秋,郑正秋安排的新民社,在上海推出十本连台戏《恶家庭》,扮演颤动一时,引起新剧界的轰动。该剧是一部体现尘俗兴趣和因果报应的家庭剧。一些商人见演文明戏有利可图,所以,便蜂拥而至,一时间新剧团树立而起,所谓新剧目纷繁出台。  在这种虚伪昌盛的背面,隐藏着深重的危机。看起来新剧从业人员增多,实际上鱼龙混杂,降低了本质。只管挣钱,固执媚世,使原本没有站稳脚跟的文明戏反倒失去了观众而式微。可是,文明戏的成果也是不容否定的,它为后来的话剧扎根我国发明了条件。  “五四”新剧的成果  1919年,“五四”运动后,新文学鼓起;而新剧,即话剧,也在这巨大的文明运动中再度取得重生。  “五四”新剧倡导者的方针,是以西方戏曲为模范,创立新剧。“五四”新剧成果之一,在于依照西方戏曲的款式,创立了戏曲文学。  在易卜生的《玩偶之家》的影响下,胡适首要发明了《终身大事》,所以有了社会问题剧的鼓起,可是大都剧本,只见问题,不见戏曲。欧阳予倩的《恶妻》、熊佛西的《新人的日子》、白薇的《打出幽灵塔》等剧,刻画了一批出走者形象,被称为“娜拉剧”(娜拉系《玩偶之家》中出走的女人形象)。这批剧目,寻求品格独立和特性解放,呈现出“五四”新剧开始的实际主义特征。  “五四”时期是一个“吸纳新潮,脱离陈套”的年代。西方“新浪漫主义”戏曲思潮也被介绍进来,成为我国剧作家乐得吸吮的“世纪末的果汁”。刚刚觉悟的我国青年,以史无前例的斗胆和勇气,表达心灵的苦闷和神往。如陶晶孙的《黑衣人》《尼庵》、向培良的《暗嫩》《生之眷恋和死之引诱》、陈楚淮的《骷髅的沉迷者》等,构成一个现代派戏曲的潮流。  在戏曲文学发明上,田汉是一个杰出代表。他进行了多样的艺术探究,成为我国话剧诗化实际主义的开辟者。而由他领导的南国社,则是在我国南方推进演剧的前锋。田汉不光发明了《南归》《古潭的声响》《颤栗》等抒发悲惨剧,更发明了名享一时的《获虎之夜》《名优之死》。  前史剧发明也蔚成习尚,如郭沫若的浪漫史剧《王昭君》《卓文君》《聂嫈》和顾一樵的英豪史剧《荆轲》《项羽》《苏武》《岳飞》等。  新的喜剧也呈现出来。丁西林的发明打破了我国传统的喜剧方式,具有英国式的依据言语技巧和行为对立的诙谐喜剧风格,如《一只马蜂》《压榨》等。熊佛西的兴趣喜剧和宋春舫、王文显的诙谐喜剧也各具特征。  “五四”新剧的成果之二是现代导演准则的树立。  洪深在美国哈佛大学专攻戏曲,师从贝克。回国后,于1923年参加戏曲协社,任扮演部主任。他的第一个与众不同的行为,便是推出排演准则,标准艺人扮演。第二个与众不同的行为,是巧废“男扮女角”的旧习。1924年,《少奶奶的扇子》扮演成功,标志着现代导演准则的成功。  张彭春对我国话剧导演制的树立也作出过奉献。1916年,他从美国回来,任南开新剧团的副团长。在排戏中,即推广导演准则,有方案地把欧美名剧推上舞台,如易卜生的《玩偶之家》《国民公敌》等,在其时的戏曲界名噪一时。张彭春作为一个导演,其更重要的奉献是培育出了曹禺、张平群、金焰等戏曲家。  我国话剧走向老练  20世纪30年代,是我国饱经忧患的年代。一方面是民族对立的激化,1931年迸发了“九一八事故”;另一方面是阶级对立的深化,工农大众抵挡资本家与地主的奋斗如火如荼。  在国际左翼戏曲思潮的影响下,左翼戏曲运动鼓起。先是上海艺术剧社于1930年提出“普罗列塔利亚戏曲”(即无产阶级戏曲)的标语,并在沪初次公演了《爱与死的比赛》等剧。1930年末,我国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海树立,它联合首要的戏曲安排和前进的戏曲界人士,打开大张旗鼓的左翼戏曲运动,在聚集起各地的戏曲人才、发明反映实际日子的戏曲、宣扬抗日救亡以及将话剧引向大众等方面,发挥了重要作用。  如果说,在30年代我国话剧现已走向老练,那么老练的标志之一,是曹禺的三部经典:《雷雨》《日出》和《田野》。这些剧作以深邃的人文主义内在、原创性的艺术,刻画了一系列典型形象,如蘩漪、陈白露、愫方、仇虎、金子,这些剧作成为我国话剧诗化的模范。  继之,夏衍一改概念化的发明方式,在曹禺剧作的影响下发明了《上海屋檐下》,于实际化的戏曲局面中,体现了深重凝重、淡远隽永的诗意风格。  其他如田汉的《回春之曲》、洪深的乡村三部曲《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》,李健吾的《这不过是春天》《一马当先》等,这一批戏曲发明标志着我国的话剧文学现已步入老练的阶段。  30年代呈现了话剧演剧的工作集体,凭着扮演大戏、名剧,也靠着高明的演技来赢得观众,并以演剧的收入保持剧团的生计。其间,以我国游览剧团最为闻名。唐槐秋带领剧团弯曲于上海、南京、北平、天津、香港等地,既扮演依据外国名著改编的话剧,如《梅萝香》《茶花女》《少奶奶的扇子》等,也扮演我国剧作家的名剧,如《雷雨》《日出》《文天祥》等。在长达十几年的扮演活动中,它既扩展了话剧在全国的影响,也提高了扮演的艺术水平,造就了话剧扮演人才和一代话剧观众,为我国的话剧工作作出了奉献。  此外,上海业余剧人协会、上海业余试验剧团等也是这一时期的工作化的大型剧团,它们扮演的话剧《罗密欧与朱丽叶》《大雷雨》《田野》《钦差大臣》等,饮誉上海。  这一时期,我国有了自己的优异导演,如洪深、张彭春、应云卫、唐槐秋、章泯,呈现了一大批优异的艺人,如袁牧之、石挥、金山、赵丹、唐若青,舞台艺术的整体水准令人刮目相看。1937年,上海五大剧团联合公演,一位名叫亚历山大·迪安的美国戏曲家,在上海观看了扮演后,对我国舞台艺术非常惊奇,他说:“扮演艺术的高明与导演的优异,实予我一个深化的形象。我曾在国际各国看过不少戏曲,但我能够老实说,我在上海所见的话剧,能够列入我看过的最好的戏曲中。”  诗化实际主义的顶峰  1937年“卢沟桥事故”迸发,我国公民抗日战役全面打开。在战火中,我国话剧界人士同仇敌慨,以戏曲为兵器,投入了全民抗敌的前史激流。上海沦亡后,话剧界敏捷组成了13个抗日救亡演剧队,奔赴祖国各地,宣扬抗日。  1937年12月31日,中华全国戏曲界抗敌协会在汉口树立。在周恩来领导下,由郭沫若掌管的政治部第三厅大力推进戏曲运动,以上海救亡演剧队为根底,组成十个演剧队、四个宣扬队和一个孩子剧团。其成员不光成为抗战戏曲的主干,后来也成为新我国话剧的支柱。  全面抗战伊始,我国人发明了许多矮小而浅显的演剧方式,如街头剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、灯剧和傀儡剧等,使得戏曲同广阔民众结合在一起,如闻名的《好一计鞭子》(又叫《三江好》《最终一计》《放下你的鞭子》)。剧作家们的发明热心高涨,发明出一批敏捷反映实际的剧作:《卢沟桥》(田汉)、《卢沟桥之战》(陈白尘)、《血洒卢沟桥》(张季纯)、《八百壮士》(崔巍、王震之)、《塞上风云》(阳翰笙)等。这些剧目极大地鼓动了抗战的公民。  在被国民政府定为陪都后,重庆汇聚了很多戏曲人才,1939年举行第一届戏曲节,盛况空前。尤其是1941至1945年,举行的四次雾季公演,共扮演大型话剧100台以上,成为抗战大后方的戏曲盛事,其影响广泛全国,鼓动了公民的抗敌热心。  抗战文明名城桂林也是一个戏曲活动的中心。最能代表该区域戏曲成果的是1944年2月至5月的“西南第一届戏曲博览会”,简称西南剧展,主办人有欧阳予倩、田汉、熊佛西、丁西林等,参加者有30多个艺术集体的近千人,扮演了《大雷雨》《法西斯细菌》等20多部话剧,还举行了戏曲汇演、材料展览、艺术研讨等活动。  前史剧发明掀起高潮。面临日寇的侵犯,剧作家必定从前史人物和前史事件中寻觅民族英豪和民族传统,以“发挥其更大的力气,作民族的咆哮”。加之国民党当局独裁,对抗战力气各样虐待,也迫使剧作家转向前史剧的发明,并由此促动了前史剧的昌盛。  以体裁论,战国史剧和太平天国史剧为多,前者以郭沫若的《屈原》等为代表,后者以阳翰笙的《李秀成之死》、欧阳予倩的《忠王李秀成》和陈白尘的《翼王石达开》为代表。这些剧目以古喻今,借古讽今,宣扬联合对敌,露出漆黑控制,讴歌爱国主义,抨击屈服变节,扮演作用非常激烈。阿英的《碧血花》、郭沫若的《南冠草》、欧阳予倩的《桃花扇》,以南明史事为体裁,宏扬爱国精神,讴歌民族气节。  我国话剧经由“五四”时期的滥觞,30年代的奔涌,到了40年代,呈现了一批优异剧作家和高水平剧作,总算缔造了我国话剧的诗化实际主义传统。  曹禺的发明在这一时期到达一个顶峰。《北京人》尽管不是直接描绘抗战,却透过一个从前显赫而渐趋衰落的官宦家庭,对我国的社会作了更深化的文明考虑。依据巴金小说改编的《家》,便是一部诗剧,一出弥漫芳华和爱情芳香的悲惨剧。40年代,夏衍的戏曲发明呈现高潮,发明了《水乡吟》《离离草》《法西斯细菌》《芳草天边》等多部话剧。他长于将一般的实际日子戏曲化,描绘一般人在特别的年代背景下,在人生的困难中,所显现出的细腻的心思动摇、宛转的情感状况,以及杂乱的人道。  在抗战中,一位年青的剧作家锋芒毕露,并显现了浓郁的诗情和雄健的笔力,他便是吴祖光。他发明了《风雪夜归人》等多部剧作。《风雪夜归人》表面上写的是爱情悲惨剧,实际上张扬的是人文思维,充满着浓郁的诗意。宋之的的《雾重庆》反映战时重庆的社会实际,写出逐渐消磨了热心的一群年青人挣扎、沉沦、抱负消灭的悲惨剧。  在沦亡区上海,于伶坚持戏曲活动,发明了《夜上海》《长夜行》等话剧。戏曲家还改编了不少外国名剧,如李健吾将席勒的《匪徒》改编为《山河怨》,将莎士比亚的《麦克白》改编为《王德明》;柯灵和师陀将高尔基的《在底层》改编为《夜店》。  赤军长征前,在中心苏区即打开过“赤色戏曲”运动,树立工农剧社、高尔基戏曲校园等。1935年10月,赤军完毕长征,进驻延安区域。在尔后的抗日战役和解放战役中,戏曲不断打开。  抗日战役时期,一些倾向改造的抗敌演剧队员纷繁投靠延安,强大了延安的戏曲力气。但因为他们不熟悉当地的日子,发明不出新剧,因而30年代末至40年代初一段时期,演大戏、演名剧便成为一时习尚,排演了果戈理的《钦差大臣》、契诃夫的《求婚》,以及国内名剧《日出》《北京人》《太平天国》《法西斯细菌》《带枪的人》等。  1942年延安文艺座谈会举行后,一些戏曲工作者在深化日子根底上,发明出为大众脍炙人口的话剧,如吴雪等人编剧的《抓壮丁》,姚仲明、陈波儿的《同志,你走错了路》,杜峰的《李国瑞》等。  解放区的戏曲反映了实际日子,探究了戏曲的民族方式,为新我国树立后我国话剧的大打开,打下了坚实的根底。  新我国话剧的春天  中华公民共和国树立后,我国话剧的打开也随之转入新的前史时期,呈现出新的前史特征:由曩昔的民间集体转变为正规的政府统辖的艺术集体;由自发的存在转向有安排有规划的整体建造(如话剧院团的布局、戏曲院校的树立等)。  国家对话剧高度重视,拟定了一系列方针政策,统筹规划,有方案有步骤地进行我国话剧的建造,而话剧院团和戏曲院校的组成是其主体部分,其方针在于使话剧成为一个遍布全国的紧密而完好的系统。  民间话剧集体和原有的公办戏曲集体,一概被改编为由政府统辖,并依照中心、省(自治区、直辖市)、区域(省辖市)三级设置的话剧院团。话剧院团除有自己的排练场外,适当部分的院团具有自己的剧院设备。  一起,加强话剧人才的培育。1950年即树立了中心戏曲学院,第一任院长为欧阳予倩。曹禺曾担任声誉院长。1956年上海戏曲学院树立,熊佛西为首任院长。它们成为我国现代前史上史无前例的高级戏曲教育学府。  新我国的树立,给我国公民带来解放的欢乐和当家做主的幸福感,话剧也迎来了蒸蒸日上的春天。在戏曲发明上,首要是讴歌民主改造的成功,思念为新我国的树立而牺牲的改造先烈,紧记改造先烈的前史功劳,如《战役里生长》《千山万壑》《突破黎明前的漆黑》。一起,歌唱新我国重日子也成为重要的主题,及时地发明出一些反映社会新面貌的剧本,如《刘莲英》《六号门》《龙须沟》《检测》《春风吹到诺敏河》。l956年,举行了第一届全国话剧观摩扮演大会,共扮演多幕剧30部,独幕剧19部,如《四十年的希望》《明亮的天》和儿童剧《马兰花开》等,代表了新我国树立初期话剧的成果。  “第四种剧本”的呈现是这一时期话剧界的特别现象。“第四种剧本”,是同“三种剧本”相比较而言的。“三种剧本”是指那些概念化地描绘工农兵奋斗日子的剧本,而“第四种剧本”建议写实在,勇于提醒日子中的对立抵触,体现公民内部对立,代表作有岳野的《患难与共》、杨履方的《布谷鸟又叫了》、海默的《洞箫横吹》等。  这一时期,在话剧发明上依然有所突破,有所打开,呈现了一批优异剧作。如《赤色风暴》《东进序曲》《甲午海战》《胆剑篇》《茶馆》《关汉卿》等。《茶馆》不可是老舍戏曲发明的顶峰,也是新我国戏曲发明中具有里程碑含义的发明。1958年,以田汉《关汉卿》的面世为标志,呈现了一股前史剧的发明热,如郭沫若的《蔡文姬》和《武则天》、曹禺的《胆剑篇》、田汉的《文成公主》、朱祖诒的《甲午海战》等。这批前史剧,有些写得适当精彩,扮演后遭到观众的火热称誉。《关汉卿》可谓田汉的绝唱,他以诗的言语、诗的情调与诗的构思,谱出了一曲关汉卿的赞歌。  北京人艺在焦菊隐总导演的统领下,把斯坦尼系统同我国的戏曲传统结合起来,推出《龙须沟》《茶馆》等一批具有我国风格我国气度的剧目,构成了北京人艺演剧学派,这是新我国话剧的杰出成果之一。  别的,各省市的大剧院也在演剧上构成自己的风格,如上海公民艺术剧院在黄佐临领导下构成的海派风格、以辽宁公民艺术剧院为代表的黑土地风格、天津公民艺术剧院的津味戏曲风格等。  转型中的新时期戏曲  “文革”完毕后,我国进入以经济建造为中心,坚持改革开放,向着社会主义现代化进军的新时期。我国话剧在这样一个社会转型的年代背景下,在整个文明艺术发生安排性变化的条件下,尽管也历经弯曲,可是整体来说,这个时期是我国话剧前史上最好的时期。  一个探究发明的热潮到来,剧作家从不同的旁边面、不同的视点,敏捷发明出揭批“四人帮”的一批剧作,如挖苦喜剧《枫叶红了的时分》、多幕剧《丹心谱》《于无声处》和《左邻右舍》等。在思维解放的声浪中,剧作家以其敏锐的思维触角,勇于在剧作中提出一些严重的社会课题,遂有社会问题剧的鼓起,如《报春花》《救救她》《权与法》。出于对改造家的尊重和敬爱,一批讴歌他们的前史剧应运而生,如《西安事故》《陈毅出山》《转战南北》《彭大将军》,刻画了周恩来、彭德怀、贺龙等人的崇高形象。  因为产品大潮冲击,话剧一度堕入低落。在危机中,话剧艺术工作者起而改造,所以掀起探究剧,也能够说是试验剧的热潮。  探究剧以方式改造为先导,在内容改造上,首要是对“人”的重视,是对人的生计价值和生计含义的考虑,是人道复归的张扬和呼喊。其次是寻求对人的心里的透视,对人的魂灵的剖析。再次是对主题的诗化、哲理化和多义性的寻求。在这样的试验中,我国的舞台倾斜了,一些新剧目呈现了,以《狗儿爷涅槃》和《桑树坪纪事》最具代表性,前者深化地反映了我国农民心思的杂乱性,刻画了狗儿爷的典型形象;后者在舞台艺术上有所探究。  进入新世纪,我国话剧迎来了多元打开的年代,更深化的变化和改造悄然到来了。  首要是话剧的举国系统变化了。民间的剧社、民营剧团、民营的剧场呈现了;在演剧上,小剧场以成本低、易于安排、扮演灵活多样而空前活泼。跟着国家的投入和民间戏曲出资增多,城市话剧盛况空前,以北京最为典型。  这个时期,最引人瞩目的是各种戏曲节。很多西方戏曲的名团名导名剧来华扮演,使话剧文明交流空前昌盛。  话剧一切范畴都有所进步和坚强探究,使得话剧舞台绚丽多姿,五光十色。各种体裁、各种款式、各种风格的剧目展现在话剧的百花园中。儿童剧的蓬勃打开,军旅戏曲非常活泼,少数民族话剧的勃兴,前史剧也有了新的根究和新的开辟。  展望未来,咱们期盼着一个新的话剧茂盛的年代到来。  (作者:田底细,系我国话剧理论与前史研究会会长)

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